Десять шрифтов с кириллицей 2015 года,
о которых мы хотим поговорить сегодня
Мы решили убрать из названия нашего ежегодного обзора слово «топ». Опыт последнего отбора финалистов привнёс в редколлегию — кроме жаркого обсуждения и категорических заявлений — понимание, что эпитет «лучший», и уж тем более фраза «лучшая кириллица», звучит крайне субъективно и высокомерно. «Лучшее» непроизвольно требует полюса «худшее», возбуждает сомнения («достаточно ли лучшее?») и требует сравнения «лучше, чем...». Дабы избежать этих противоречий, мы сосредоточились на профессиональном интересе к самому предмету — шрифту как явлению.
Среди представленных ниже работ есть шрифты-события, шрифты-парадоксы, шрифты-неофиты, шрифты-ветераны, шрифты-манифесты, но объединяет их ключевой повод — желание обсудить, рассмотреть, проверить в работе и предложить на суд читателя. В итоге были выбраны те шрифты, о которых, на взгляд редакции и редколлегии, есть смысл поговорить, — проекты, которые стали определённым прецедентом по мнению наблюдателей.
Из всего многообразия шрифтов с кириллицей прошлого года в предварительный отбор попали 39 работ. Однако, по нашим наблюдениям, производительность шрифтового цеха для широкой аудитории (несмотря на увеличение количества шрифтовых дизайнеров) в прошлом году едва ли выросла. Условия отбора лонг-листа остались неизменными: шрифт должен содержать набор кириллических знаков, право на его использование должно быть доступно для приобретения любому желающему, а дата выпуска — не ранее января и не позднее декабря 2015 года. Итак, 10 из 39 перед вами.
BazaArt
Акцидентный шрифт BazaArt был создан в 2013 году для приложения Art российской редакции журнала о моде Harper’s Bazaar (издательский дом Sanoma Independent Media). Это тот случай, когда шрифт, сделанный по заказу, эксклюзивно применяется несколько лет издательством, а затем право на его использование выходит в публичную продажу. По подобному сценарию в 2014 году был выпущен Domaine Sans Display Криса Соверсби (Kris Sowersby) схожей эстетики, который дебютировал в приложении New York Magazine Fashion Spring.
Вероятно, если попытаться выяснить, какие шрифты в сознании рядового потребителя букв (не дизайнера) считаются красивыми, то именнно такие шрифты максимально подойдут для подобной характеристики. Активный контраст в сочетании с изящным росчерком дают беспроигрышное зрительное переживание, будь то немецкая фрактура или нарядные курсивы Кэзлона.
С конца XVIII века максимальный контраст стал страстью пуансонистов и печатников, в погоне за тонким штрихом совершенствовались технологии и отливались лучшие сорта бумаги. В наши дни высокий контраст в типографике стал неотъемлемым элементом индустрии моды, ассоциируясь с изыском и элегантными манерами. Как правило, со стилистикой fashion дизайнеры привыкли справляться c помощью новостильных или англо-шотландских антикв или же используя шрифты с тонкими геометрическими формами и элементами ар-деко.
Автор BazaArt играючи (эта характеристика подходит ко многим работам Юрия Гордона) подключает все параметры: контраст, геометричную утончённость, мотивы типографики 30-х. За счёт вариаций знаков — от узких до широких с выведенными циркулем свошами — типографу предлагается в каждом слове находить новые комбинации. Каждая собранная таким образом фраза становится уникальной за счёт вариаций сочетания штрихов.
BazaArt устроен так, что переключение регистров между строчными и прописными знаками можно использовать не столько для обозначения начала предложения или имён собственных, сколько для интонирования (используя клавишу Shift как педаль фортепиано), фактически получая набор юникейсом. При этом в кассе шрифта (через палитру Glyphs) можно выбрать ещё несколько различных форм и пропорций, выстраивая вручную необходимый ритм.
Строчные знаки имеют едва заметные выносные элементы, что вносит разнообразие в вертикальный ритм набора. Кириллица в таком исполнении (и в смешении форм обоих регистров) не только не уступает в пластике и характере латинице, но и обогащает её. Здесь можно найти как комплименты историческим формам в буквах б, К, Ц, Щ, Э, Я, которые развивают и усиливают общую графическую идею, так и ряд кириллических лигатур.
DIN 2014
История шрифта DIN начинается в 1905 году, когда управление Королевскими прусскими железными дорогами (Königlich Preußische Eisenbahn-Verwaltung) решило привести к единому стандарту все надписи на товарных вагонах. Так появился простой геометричный шрифт, вычерченный по модульной сетке, который было несложно воспроизводить на местах при помощи трафарета или от руки. Позже он был адаптирован и для всех вывесок с названиями железнодорожных станций. После поражения в Первой мировой войне перед руководством Веймарской республики (в состав которой в 1918 году вошла Пруссия) стояла задача объединения разрозненных германских земель, и ключевую роль в этом отводили единой транспортной системе — Государственной железной дороге (Deutsche Reichsbahn). Унификация и стандартизация имели и финансовое обоснование, особенно важное для ослабленной послевоенной экономики.
Как отмечает Альберт Ян Пол (Albert-Jan Pool), исследователь истории DIN и автор самой известной его цифровой версии FF DIN, главную роль в распространении этого шрифта сыграл Немецкий институт по стандартизации (Deutsches Institut für Normung), основанный в 1917 году в Берлине. Сотрудник института Вальтер Портсманн (Walter Porstmann), изобретатель формата бумаги А-серии, какое-то время занимался разработкой «единого алфавита» для всех языков и стран, состоящего только из строчных букв. Комитет института воспользовался этими наработками, однако за основу рисунка букв и общей концепции были взяты не эскизы Портсманна, а те самые надписи Прусской королевской железной дороги. Шрифт DIN 1451 был выпущен в Германии в самом начале 1930-х и использовался в оформлении дорожных знаков, систем навигации и городских указателей.
В цифровом мире на рубеже 2000-х, когда истёк охранный срок авторских прав на шрифты DIN 1451, производители разных стран начали изготавливать свои версии этой гарнитуры. Elsner+Flake, FontFont, Linotype, ParaType, Parachute, URW++ — в разных шрифтовых библиотеках можно найти свой собственный DIN. Это напоминало гонку вооружений: каждое новое семейство устанавливало рекорды по начертаниями и количеству поддерживаемых систем письменности.
Кириллический DIN существовал в библиотеке компании «ПараТайп» с 1997 года. Это была версия DIN Condensed, созданная Тагиром Сафаевым на основе рисунков узкого начертания компании Linotype. В 2012 году появился DIN PT, спроектированный Дмитрием Кирсановым в шести начертаниях. И, наконец, в 2015 году «ПараТайп» выпустил ещё одну версию международного бестселлера с индексом 2014, на этот раз спроектированную Василием Бирюковым.
При сравнении DIN 2014 с первоисточником обнаруживается ряд отличий в построении форм знаков: круглые прописные нарисованы мягче и «круглее», что отчасти отдаляет их от исходных «инженерных» принципов. Ещё дальше от конструкций прототипа находятся узкие начертания DIN 2014, которые получены методом сжатия нормальных начертаний, притом что в узких начертаниях оригинального DIN меняется сам скелет знаков: апертура становится меньше, знаки обретают большую геометричность, а терминалы закрываются горизонтально. Впрочем, как сказано в описании, «DIN 2014 — современная интерпретация известного шрифта DIN», а степень интерпретации — дело сугубо авторское.
При сравнении кириллицы в трёх шрифтах — FF DIN, DIN 2014 и PF DIN Text — можно отметить относительную нейтральность решений в первых двух шрифтах (хотя такие принципиальные формы, как б, Ж, ж, К, к, Ч, ч, найдены в DIN 2014 удачнее). Удивляет же поразительная неточность форм кириллических знаков в шрифте PF DIN Text компании Parachute, который успел получить широкое распространение на российском рынке.
В наклонных начертаниях DIN 2014 есть альтернативные курсивные конструкции некоторых знаков, которые подключаются с помощью одного из стилистических наборов. Их применение особенно ощутимо в кириллице, где форму меняют сразу одиннадцать знаков и набор заметно отличается от исходного, тогда как в латинице подобная замена возможна всего в двух буквах — а, e. В состав всех начертаний этого шрифта включены табличные и пропорциональные цифры, надстрочные и подстрочные индексы, дроби и пиктограммы.
Graphik
Изначально Graphik разрабатывался Кристианом Шварцем (Christian Schwartz) для фирменного стиля его собственной студии Schwartzco Inc., после чего шрифт успешно использовался в журнале Condé Nast Portfolio, затем состав его начертаний был расширен, и гарнитура появилась в макетах журналов Wallpaper* и Т (в составе The New York Times).
Graphik производит впечатление универсального рабочего инструмента без отвлекающих внимание деталей. Это нейтральный игрок, который спасает макет от «Гельветики», но не растворяется в ряду безликих подобий. У шрифта ясные, спокойные, закрытые формы, тщательно выверенный ритм, развитая система начертаний (от Thin до Super). Шрифт убедительно работает как в мелких кеглях журнальных сносок, так и в крупных плакатных решениях. Примечательно, что при увеличении массы знаков очко шрифта остаётся неизменным, что весьма практично при работе со сложными, многокомпонентными макетами, в которых сочетаются одновременно несколько начертаний.
В основе образа Graphik’a целый ряд исторических прототипов: от малоизвестных гротесков до швейцарского леттеринга начала и середины XX века. Светлые и нормальные начертания могут напомнить о менее распространённых современниках шрифтов Futura, Helvetica и Univers: Neuzeit Grotesk, Folio, Recta и Maxima. В сверхжирных начертаниях, как отмечается в описании шрифта, можно проследить формы шрифта Пауля Реннера Plak, гротеска, который создавался для печати в крупном кегле деревянными литерами. Когда-то Plak повлиял на жирные начертания «Футуры», но в сравнении с начертаниями Graphik’a у него менее однородные формы знаков и сравнительно широкие пропорции.
К особенностям этого шрифта можно отнести тонкое смешение признаков неогротесков и геометрических гротесков. Здесь есть характерные для неогротесков максимальная закрытость знаков и слегка оквадраченное внутреннее белое. При этом прописные знаки не стремятся к абсолютной «швейцарской» равноширинности, сохраняя память (как Futura или Neuzeit Grotesk) о классических траяновых пропорциях (почти круглые О, С, G, зауженные В, E, F, L, R). В то же время прописные знаки жирных начертаний лишены этой особенности и практически равны по ширине. В стилистических наборах здесь можно найти альтернативные геометричные конструкции: одночастную a и крестообразную t.
Пропорции строчных знаков кириллицы Graphik’a в сравнении с латиницей выглядят слегка зауженными, что меняет образ набора. Если латиница в нормальных начертаниях этого гротеска выразительно округлая, то кириллица сделана более компактной и нейтральной. Семейство Graphik включает в себя девять насыщенностей с наклонными начертаниями — всего 18. Здесь найдутся прописные и гибридные цифры (такие цифры обладают смешанными характеристиками, они слегка свисают, как старостильные цифры, а по высоте примерно с капитель), а также индексы и арифметические знаки.
Greta Sans Pro
Greta Sans Pro — тонко спроектированный гуманистический гротеск с открытой апертурой знаков, заметной динамикой штриха и лёгким контрастом, разноширинными прописными, а также настоящими, подчёркнуто динамичными курсивами. Greta Sans Pro выпущен в экстраординарно широком спектре начертаний: в каждом из стилей Compressed, Condensed, Normal, Extended содержится в среднем по десять насыщенностей с соответствующими курсивами, что даёт в общей сумме 80 начертаний. Здесь уже не приходится говорить, для чего предназначен этот шрифт, — похоже, что он всеприменим.
Каждое начертание включает в себя девять видов цифр: по умолчанию установлены пропорциональные маюскульные цифры, но в кассе также найдутся как пропорциональные минускульные цифры, так и все типы табличных цифр, индексы и капительные цифры и пиктограммы.
В публикации об устройстве семейства Greta Sans Петер Билак отмечает архитектурный подход к планированию всей системы взаимоотношений между начертаниями, принципы которого он почерпнул (ещё будучи студентом) из структуры системы Univers Адриана Фрутигера. Архитектурный подход, по Билаку, заключается в предварительном исследовании всех пограничных начертаний, в прорисовке форм знаков в экстремальных состояниях (от самого узкого и светлого начертания до самого широкого и жирного) и выстраивании на основе этого плана дизайн-пространства с заранее определёнными экстремумами. Такой подход принципиально отличается от дизайна, который Билак (вслед за музыкантом Брайаном Ино) называет «работой садовника», когда система вырастает из малого, как растение из зерна. Например, другая его известная гарнитура Fedra расширялась именно так, от базовых начертаний по одной оси к более насыщенным и разноширинным вариантам.
Greta Sans — гибкая шрифтовая система, и это видно по тому, как Билак варьирует конструкции букв в некоторых начертаниях. Он избегает формальной интерполяции и всегда следит за тем, что происходит с буквами на том или ином этапе. Например, в самых светлых начертаниях точка над i нарисована не круглой, а прямоугольной, чтобы сохранить её массу. По оси ширин в самых узких начертаниях двучастные g и а упрощаются в одночастные и тем самым избегают драматичного стискивания в одну нечитаемую чёрную форму. То же самое происходит, например, и со знаком $ — здесь вертикальный штрих в узких и жирных начертаниях прерывается, не проникая в середину белого.
Наконец, важно отметить оптические компенсации и вариативный кернинг в разных начертаниях. Сверхсветлые и очень жирные начертания спроектированы для использования в крупных кеглях, и апроши в них сделаны компактнее, чем в регулярном начертании. Такие развитые по стилям и начертаниям семьи, как Greta Sans, — редкость для проектов с кириллицей, что даёт этому шрифту неоспоримое преимущество на рынке.
Kazimir
Kazimir — один из примеров авторской интерпретации, или, точнее, авторской реакции, на типографику отдельно взятого периода. Это попытка переосмысления ряда отечественных шрифтов конца XIX и начала XX века, входящих в образное ядро дореволюционной типографики. Подобные шрифты использовались для набора многотиражных вещей: популярных газет, недорогих книг, брошюр и прочих повседневных мелочей. Как отмечают авторы, гарнитура создана под влиянием типографики книги «История русской словесности» П. Н. Полевого (издательство А.Ф. Маркса, 1900).
Шрифты, подобные этому, позже войдут в серию «Обыкновенная», которая появилась как следствие стандартизации полиграфического хозяйства СССР в 1930-х годах. Группа состояла из семи разных гарнитур, практически все они были произведены словолитней Осипа Лемана. Эти шрифты обладали сходными признаками, по которым их можно отнести к группе шотландских антикв. В середине XX века разные версии Обыкновенной гарнитуры применялись при наборе как книжной продукции, так и периодики.
В основных начертаниях Kazimir’a (нельзя не отметить удачно выбранное название, дополняющее и подчёркивающее найденный образ) более сдержан в деталях и по формальным признакам сочетает в себе особенности шотландских и новостильных антикв. Вот некоторые из этих признаков: ровный ритм, вертикальный контраст, примитивные засечки, равноширинные прописные. Особенно узкими кажутся прописные буквы, но длинные и тонкие засечки компенсируют это впечатление, как бы растягивая чёрную форму по строке. Пару каждому из шести прямых начертаний «Казимира» составляют довольно широкие округлые курсивы с небольшим углом наклона.
Оригинальные особенности этого шрифта скрываются в спроектированном дополнительно стилистическом наборе, названном Irregular. Этот «необыкновенный» комплект знаков предлагает пользователю задействовать альтернативные формы, отличающиеся от основного начертания как графикой, так и пропорциями. Здесь есть щедро расширенные круглые знаки, ряд букв узких, буквально сдавленных, и, наконец, экспериментальные конструкции латинских и кириллических графем. Многие формы «необыкновенных» строчных букв экстравагантны. Часть из них имеют историческую основу, например, трёхногая т и буква щ с язычком посередине. Ряд знаков абсолютно фантазиен, например t с навершием в форме ласточкиного хвоста (позаимствованного у буквы ф из регулярного набора), закрученные капли f и j, й с перевёрнутой краткой или k с закрытым горизонтально верхом. Это лишь небольшая часть всех фокусов, на которые способен «Казимир».
Особенность этой игры заключается в том, что она применима не только для акцидентного набора, но и для набора текстов средней длины (желательно не ниже 14-го кегля). Таким образом, выбор того или иного комплекта знаков даёт возможность менять интонацию текста с размеренной на «дикую», как её называют авторы. Шрифтом можно пользоваться как с помощью функций OpenType, так и выбирая знаки вручную из палитры глифов, если речь идёт о небольших заголовках.
Выпуск текстовой версии (Kazimir Text) запланирован на 2016 год.
Marco
Появление старостильной антиквы с кириллицей — событие, мимо которого сложно пройти по очевидным соображениям. Дизайнеры и типографы не прекращают обращать внимание шрифтовиков на дефицит текстовых антикв с убедительным рисунком знаков и выверенным ритмом строки. Тоши Омагари, автор Marco, предлагает своё решение. В аннотации проекта он обращается к итальянской традиции XV столетия и переносит нас в Мекку книгопечатания — Венецию с её героями Николасом Йенсоном и Альдом Мануцием.
Однако это не буквальная историческая реконструкция. Marco остаётся на подчёркнутой дистанции в пятьсот лет от своих венецианских прообразов. Такой эффект достигается за счёт более регулярных графических решений и изменения конструкций ключевых знаков: е имеет прямой соединительный штрих и довольно крупный «глаз» (а на месте характерного «клювика» мы видим обратное явление — штрих подобран), в букве а распознаётся достаточно крупное «брюшко», у складно нарисованной g явно упрощена средняя часть, а высота строчных знаков, в дань современной типографике, заметно завышена по отношению к прописным. Ключевые же признаки «венецианцев»: динамика осей овалов, подчёркнутая дуктальность форм, асимметричные засечки, заметно выгнутые правые стойки в h, n, m, лёгкий рукописный наклон, благородные разноширинные пропорции прописных знаков — всё это здесь представлено. Кроме того, Marco сделан с характерным подрагиванием контура, которое передаёт ощущение оттиска старого книгопечатного станка.
Говоря о контурах, важно отметить кропотливость, с которой автор относится к деталям. Об этом свидетельствуют небольшие срезы в асимметричных засечках и терминалах, сложные формы горизонтальных штрихов с диагональным изгибом. Добиться подобного ощущения от цифрового шрифта непросто: важно не только обладать чуткостью и понимать каллиграфическую традицию, но и постоянно варьировать поведение кривых, сохраняя при этом контроль над множеством деталей. Если всё это умножить на щедрое количество знаков (1900 глифов в каждом из трёх начертаний) с не менее прихотливыми курсивами со свошами, концевыми знаками и контекстными альтернативами плюс учесть капитель и несколько наборов цифр для трёх систем письменности (латинская, греческая и кирилловская), то заслуги дизайнера будет сложно преувеличить.
Система начертаний и выбор насыщенностей гарнитуры предполагают некоторые ограничения в его применении. Marco можно с лёгкостью представить в книжном наборе, причём начиная со сравнительно небольшого размера: в седьмом кегле сохраняется разборчивость строки и лёгкость восприятия текста. Однако при выборе бумаги стоит учитывать, что регулярное начертание достаточно плотное и не последнюю роль будет играть растискивание краски, отчего пухлые сорта бумаги могут дать неожиданно тёмный набор. В связи с этим появляется небольшое разочарование, что в начертаниях отсутствуют более светлые стили.
В описании проекта говорится, что благодаря особенностям динамики знаков, умеренному контрасту и благоразумным пропорциям Marco хорошо работает в наборе длинных текстов. В этом легко убедиться: взгляд стремится по строке, комфортно преодолевая большие объёмы текста. При этом ритм набора (как в латинской, так и в кириллической части) хорошо сбалансирован и даёт равномерную ткань набора.
Parmigiano
Помимо прочих талантов, Джамбаттиста Бодони (1740–1813) был известен как неутомимый исследователь вариативности одной и той же формы буквы в зависимости от типографической задачи. Свобода и независимость от книжного рынка, наличие средств и ресурсов (итальянец почти 45 лет прослужил на должности управляющего типографией и издательством герцога Пармского, а его жалованье было сопоставимо с выплатами лучшим военачальникам) позволяли ему экспериментировать как с изготовлением шрифтов, так и непосредственно с печатью. Бодони резал пуансоны одного стиля, но разных контрастов, ширин, с различной величиной очка и длинами выносных элементов, учитывая последующее применение. Это касалось как отдельных букв, например для леттеринга на титульном листе, так и шрифтов, например для сплошного набора в очень мелком кегле. Кроме этого, Бодони был великолепным наборщиком и глубоко понимал все тонкости ремесла — этому он научился в типографии Ватикана, куда поступил подмастерьем в 18-летнем возрасте. Кроме того, он знал несколько восточных языков и, разумеется, изготавливал не только латинские шрифты. Инвентаризация наследия Бодони в 1840 году выявила 25 735 пуансонов и 50 994 матрицы (немыслимый объём, учитывая технологии того времени).
Именно на этот аспект — технологический потенциал шрифтов Бодони и их блестящую отделку — и обратили внимание авторы проекта Parmigiano Рикардо Олоку (Riccardo Olocco) и Джонатан Пьерини (Jonathan Pierini). Правда, одним из условий задачи они поставили не точное воспроизведение шрифтов итальянца, а скорее их адаптацию для современности с её гибкой и вариативной типографикой — так, как если бы пармский типограф работал сегодня и обладал соответствующим инструментарием. Опирались дизайнеры на фотографии высокого разрешения образцов шрифтов из знаменитой книги Manuale Tipografico (1818). Результат насчитывает 6 гарнитур, которые отличаются как рисунком, так и своим предназначением. Четыре из них (Text, Caption, Headline, Piccolo) снабжены кириллицей. Более экспериментальные версии Sans Pro и Stencil пока кириллицей не обзавелись. Отметим, что это не единственный в своём роде опыт на тему наследия Бодони за последнее время: в 2014 году дизайнеры Commercial Type выпустили гарнитуру Caponi, которая включает в себя несколько стилей (Headline, Slab, Text), но не имеет кириллицы.
Parmigiano Headline, по словам авторов, спроектирован ближе всего к первоисточнику. Это самая контрастная по рисунку гарнитура из всей серии, рассчитанная на работу в крупном кегле. В ней прослеживаются типичные для реконструкций шрифтов Бодони признаки: тонкие прямые засечки, строго вертикальные оси овалов, круглые каплевидные элементы, закрытая апертура знаков. Ко всем прямым начертаниям Parmigiano Headline нарисованы гармоничные курсивы, наклон которых не так велик, как у большинства оригинальных курсивов Бодони. Контуры построены с большим вниманием: чтобы добиться правдоподобного живого образа, все окончания штрихов смягчены радиусами, места соединения засечки со стойкой также имеют небольшие скругления, а кажущиеся простыми прямые тонкие засечки на самом деле имеют горизонтальный изгиб.
Семейство Parmigiano Text более плотное по рисунку, чем Headline. Здесь начертания нарисованы с учётом их использования в длинных текстах среднего кегля (от 10-го и выше), например в книгах или журналах. По сравнению с текстовыми шрифтами Бодони, начертания Parmigiano Text сделаны с чуть большей модуляцией штрихов. Формы букв несколько упрощены, пропорции знаков сделаны шире, очко шрифта крупнее. По этой же модели подготовлена серия начертаний под названием Parmigiano Caption для работы в более мелком кегле (менее 10 пунктов) — эта гарнитура подходит для набора сносок и примечаний.
Возможно, наиболее далёкая от канонической стилистики Бодони гарнитура Parmigiano Piccolo. Она плотная, не такая контрастная, как текстовые начертания «Пармиджано», а начертание Piccolo Thin попросту лишено контраста и похоже на набор печатной машинки. Все параметры для набора в экстремально мелком кегле учтены: короткие выносные элементы, большой рост строчных знаков относительно прописных, широкие пропорции букв, увеличенные полуапроши.
Pilar
Pilar — пример деконструкции типографики европейского ар-деко. Изначально этот акцидентный шрифт был спроектирован Юрием Остроменцким в 2012 году в качестве заголовочного для журнала «Большой город». Шрифт успешно работал в журнале, обеспечивая целый спектр средств для ярких высказываний. Позднее новая версия была переработана и расширена и сейчас содержит четыре стилистических сета: «Регулярный открытый», «Широкий закрытый», «Узкий» и «Дикий».
Почти каждая буква имеет свою странность и, как следствие, индивидуальность: заниженную талию, нетипичный скелет, пропорциональный сдвиг или неожиданный контраст. При таком подходе перед автором, как правило, стоит важная задача — удержать всё разнообразие форм и графики в рамках одной системы, чтобы она не рассыпалась на несколько графических частей. Pilar, при всей своей вариативности, остаётся цельным за счёт выразительных массивных форм знаков и сбалансированного ритма чёрного и белого.
Pilar демонстрирует все признаки так называемых шрифтов-конструкторов. Наглядным примером этого подхода может служить проект Woodkit Андрея Оба (Ondrej Jób), о котором мы писали в нашем прошлогоднем обзоре. Но если Woodkid напоминал больше игру в кубики, то работа с Pilar’ом предполагает планирование разных типографических ситуаций и интонирование в рамках композиции. Это можно делать либо самостоятельно, переключая разные наборы знаков с помощью стилистических сетов OpenType, либо доверившись случаю: по умолчанию шрифт будет подставлять последовательно разные знаки каждого из четырёх комплектов.
В первых двух стилистических наборах содержатся знаки противоположных типов гротесков, открытого и закрытого, что даёт возможность типографу экспериментировать, смешивая их. В наборе знаков, названном «Диким», абсурд достигается всеми способами: конструкция букв ломается или упрощается, штрихи замыкаются, появляются контрастные элементы, неожиданно к толстым основным штрихам стыкуются тонкие диагонали и полуовалы. Строка, набранная буквами из этого сета, привносит буйное и эксцентричное звучание на полосу.
Pulitzer
Гуманистические брусковые антиквы — категория, слабо представленная в кириллице. Отличительными особенностями этой группы являются, кроме очевидных тяжёлых брусковых засечек, перекличка конструкций знаков со старостильными антиквами, большая апертура, невысокий контраст и настоящие курсивы. Здесь сочетаются первородная механистичная природа брусковых шрифтов с традиционными для гуманистических антикв параметрами, например динамикой осей овалов. При этом диапазон признаков может быть достаточно широким: от неконтрастной модели с равноширинными прописными, наподобие FF Unit (2003) Эрика Шпикермана (Erik Spiekermann), до шрифтов с более выраженными дуктальными особенностями и разноширинными прописными, как Chaparral (1997–2000) Кэрол Туомбли (Carol Twombly) или FF Scala (1990–1998) Мартина Майора (Martin Majoor).
Pulitzer — дипломный проект Ольги Паньковой, который был замечен берлинским издательством Gestalten Fonts и выпущен в 2015 году. В этом проекте Ольга экспериментирует с динамикой ширококонечного пера и добавляет её к перечисленным особенностям гуманистических брусковых антикв. В результате в формах букв появился характерный слом штриха на сгибе и его расширение при завершении. Статику брусковых шрифтов передают простейшие засечки без закруглений, жёстко состыкованные со стойками. В прописных знаках этого шрифта обнаруживается робкое стремление к разноширинности, а строчные, с учётом их контраста и дуктальности, напоминают о старостильных антиквах.
Такое разнообразие приёмов, решительное введение в формы букв характеристик разных подгрупп шрифтов приводит к двойственному эффекту. В крупном кегле каждая буква смотрится выразительно и необычно. Чёрное и белое активно проявляют себя как внутри знака, так и за его пределами, влияя на ритм строки, настроить который — в таких динамичных условиях — совсем нелёгкая задача для дизайнера. Ритм «Пулитцера» в тексте кажется одновременно плотным и разряжённым, что требует от типографа, работающего со шрифтом, большой внимательности и чутья, чтобы получить равномерную ткань набора. В текстовых же кеглях (10–12 pt) уникальность форм каждой буквы нивелируется и смелый и напористый характер графики уступает место нейтральному образу текстового блока.
Кроме того, Pulitzer — обладатель необычных курсивов. Из-за присутствия активных «белых клиньев» между основным и соединительным штрихами в строке проявляется ярко выраженный диагональный ритм, который выступает на первый план при наборе курсивом. Поэтому курсивные начертания уместны для выделения небольших фрагментов в тексте, а в более массивных объёмах упомянутая «диагональность» начинает доминировать и вызывать ощутимое зрительное напряжение.
Кроме регулярных начертаний, Pulitzer включает в себя полужирное начертание с курсивом и акцидентную трафаретную версию (без курсива).
Tesla Slab
Tesla Slab Николы Джурека (Nikola Djurek) — образец геометрического брускового шрифта с рядом особенностей. В прописных знаках можно отметить консерватизм решений, напоминающий о таких ветеранах, как Rokwell (1934) Франка Пьерпонта (Frank Hinman Pierpont) и ITC Lubalin Graph (1974) Герба Любалина (Herb Lubalin). Здесь же нельзя не вспомнить о схожем проекте студии House Industries, обладающим более экстравагантным характером — Neutraface Slab (2009). Cтрочные знаки Tesla Slab за счёт более узких пропорций, внутренней динамики штрихов, тонких оптических компенсаций и оригинальных цифр выглядят менее геометричными и наряду с акциденцией вполне могут быть использованы в наборе длинных текстов. Особенно ярко это проявлено в настоящем и весьма пластичном курсиве, в то время как большинство геометрических брусковых шрифтов сопровождается только наклонными начертаниями.
Этот шрифт удачно пропорционирован: выносные элементы средней длины не поджимаются к строке ради экономии места по вертикали, отношение высоты прописных знаков к строчным стремится к традиционным для переходных антикв пропорциям (парадоксально, но такие же вертикальные пропорции у Times New Roman). И если в прописных буквах статичность брусковых шрифтов всё-таки очевидна, то строчной алфавит за счёт зауженных знаков и сравнительно длинных выносных элементов добавляет гарнитуре энергии. Кроме того, наличие шести начертаний с курсивами позволяет работать с «Теслой» в широком диапазоне кеглей: Hairline, Bold и Medium подойдут в работе над корпоративными стилями или журнальной акциденцией, а с помощью Light, Regular и Book можно даже рискнуть набрать не слишком длинный роман или книгу в жанре нон-фикшн.
Прямые начертания кириллицы в жёстких конструкциях брускового шрифта выглядят более предсказуемо, все яркие особенности здесь переходят по наследству от латиницы: вертикальная засечка в а, нижняя засечка в у, конструкции ж и к. Тем ценнее редкие пластичные знаки кириллицы — б, д, л, з и ч, которые смягчают ритм «машинописной» строки. Значительно же обогащают образ гарнитуры оригинальные курсивы с привнесёнными каллиграфическими особенностями.
1451 — это номер листа общего документа — свода норм и правил, на котором описывались положения, касающиеся стандарта шрифта.
«В типографике для чтения, на мой взгляд, есть два наиболее важных параметра. Первый: темп чтения. Второй: вкус чтения. Первый определяет, как быстро мы можем читать текст и как долго, при средней заинтересованности, продлится этот процесс без утомления глаз и мозга. Второй — какой вкусовой фон создаёт текст и какое послевкусие оставляет». (Юрий Гордон, 12.04.2014)
Собирательное название группы ранних антиквенных шрифтов, основанных на шрифтах венецианского типографа и издателя Альда Мануция (Aldus Manutius, 1447–1515), работы болонского гравера Франческо Гриффо (Francesco Griffo, ок. 1450–1518) и парижского словолитчика Клода Гарамона (Claude Garamond или Garamont, ок. 1490–1561). Название «Гаральды» означает шрифты, близкие к ГАРамону и АЛЬДу, и придумано оно французским исследователем типографики Максимилианом Воксом (Maximilien Vox) в 1954 г.